Obéissez à Lord Vador et votez pour vos personnages préférés de la fameuse saga inter-galactique. La rumeur est que le résultat du vote influencera l’écriture des nouveaux films. Alors si comme nous, vous voulez absolument voir un long métrage retraçant les aventures rocambolesques de Bossk, le chasseur de prime Trandosien, il faudra aller cliquez sur starwars.com. En tout cas Jar Jar Binks ne pourra pas tenter sa chance puisqu’il n’apparaît même pas dans les candidats potentiels. Disney se prépare à le faire apparaitre d’office dans tous les nouveaux films de la franchise.

L’excellente équipe de Golden Moustache imagine pour notre plus grand plaisir la vie sexuelle de nos personnages de jeux vidéos préférés!

Après toute la hype et les débats enflammés qui ont pu en découler, c’est enfin l’heure du jugement final. Est ce qu’il sera à la hauteur de l’énorme attente de tous les geeks de la planète? Rendez-vous demain dans toutes les bonnes salles et demain soir sur tous les forums.

DESSINE MOI LE FUTUR
Pendant deux jours, conférences et débats proposent au public de rencontrer des intervenants issus des milieux de l’art, du jeu vidéo et des effets visuels. Loin d’être anecdotiques, les conférences Imaging The Future s’avèrent être aussi pointues que passionnantes. L’année dernière, celles-ci ont débouché sur un appel à projets de jeux vidéo qui sera réitéré l’année prochaine. Une initiative louable et légitime dans un festival consacré aux univers fantastiques dont beaucoup d’autres feraient bien de prendre de la graine tant elle prend bien en compte les mutations actuelles du cinéma qui reste le cœur du festival.

Une première journée consacrée aux jeux vidéo et à l’art permettait d’aborder de manière très convaincante les manières de dépasser la définition de ce qu’est un jeu telle qu’elle est proposée par le marché. Alternatives ludiques exploitant la technologie, la possibilité d’un non-jeu vidéo, l’intégration du ludique dans un cadre urbain, voilà quelques-unes des questions évoquées lors de cette première journée. Bien loin du ton professoral souvent rencontré lors de ce genre de conférences, les intervenants issus de différents milieux étaient – pour la grande majorité – éveillés, passionnants  et alimentant leur réflexion de références aussi étonnantes que Buckminster Fuller et Cedric Pryce (comme l’a fait le chercher espagnol José Luis de Vicente pour évoquer le jeu vidéo, big up). Un sans faute éditorial qui ne surprendrait pas dans le cadre d’une manifestation organisée par une institution culturelle spécialisée – encore que justement dans ce cadre, on aurait pu tomber dans le chiant total – mais totalement étonnante dans le cadre d’un festival de cinéma fantastique propre à fédérer des esprits parfois un peu… étroits. Quoi qu’à l’instar du NIFFF de nombreux IFFF commencent à ouvrir un peu leurs oeillères ?

POST-APO-PRODUCTION
La journée du lendemain, axée sur le cinéma, permettait de faire un point pertinent sur l’importance croissante et l’intégration de la post production dans le cadre de la production-même d’un film. Passé par un état des lieux et vite fait sur la post-production digitale dans le cadre du cinéma d’arts martiaux actuel, on arrivait au gros morceau, l’après-midi consacrée à John Carter pendant laquelle les équipes des effets visuels d’un des fails de l’année  – auquel on ne peut pas retirer la qualité de ses effets – venaient décortiquer leur travail à grand coup de power point. Point de moquerie ici, ce qui en DVD apparaît d’une passionnante austérité accroche beaucoup plus en live que le film dont Eamonn Butler, Sue Rowe et Kevin Hahn étaient venus tour à tour évoquer les tenants. Imaginer un numéro de la mythique revue Cinefex interprétée en direct. Très inspirant. La journée se finissait avec une master class du légendaire Michael Fink qui du premier film Star Trek à Tree of Life  en passant par Blade Runner à Robocop 2 a traversé une grande partie de la très grande histoire des effets visuels.
La question de savoir quand les effets spéciaux devenaient des effets visuels et la place du superviseur des effets visuels dans les génériques actuels allaient bon train dans les coulisses, et visiblement, les superviseurs en question sont particulièrement frondeurs en ce moment et si on les écoute, il se peut qu’ils réclament bientôt à ce que leur nom apparaisse avant celui du réalisateur. Artiste ou technicien, à notre avis tout ça est le fruit d’un gros problème d’ego. Affaire à suivre.

LES 4 FANTASTIQUES DE NEUCHATEL
Face aux différentes conférences, on a essayé de suivre pendant deux jours la sélection ciné qui réquisitionne presque tous les cinémas de la ville dont un vieux temple dans lequel il était très ironique d’assister à certaines projections subversives parmi lesquelles celle de New Kids Nitro, qui restera pour les béotiens de la culture trash hollandaise que nous sommes, le grand œuvre WTF de cette sélection, du peu qu’on a pu en voir. Il faut imaginer les efforts réunis de tous les comiques trash pas drôles de la galaxie réunis en un film et s’imaginer dans une salle remplie de gens pliés en quatre devant une collection de gags indigestes où la bêtise crasse (qu’on aurait plutôt tendance à défendre par ailleurs) se tire la bourre avec la provocation adolescente la plus inoffensive. Hors de ma vue Michael Van Younen. Mort parce que bête, disait Nietschze. Les kids de New Kids Nitro – deux saisons et maintenant deux films au compteur – méritent largement leur épitaphe.  Tout comme Parker et Stone diront certains. Sauf que non, vraiment.

Passé ce gap culturel à la limite de l’infranchissable, ce qu’on a vu de la sélection marque un sans faute : Lovely Molly – le dernier opus d’Eduardo ‘Blair Witch’ Sanchez – est bien plus convaincant que son dernier film et fiche la trouille en exploitant des ressorts devenus classiques mais qu’il mâtine d’un malaise pathologique parfaitement bienvenu. The Incident, dernière née des réal’ frenchies produits aux Etats-Unis marque l’entrée sur grand écran du clippeur Alexandre Courtès qui s’en sort haut la main avec un survival en mode asile d’aliénés malgré une fin brouillonne alors que Citadel, l’un des chouchous du public louchait méchamment du côté d’un Chris Cunningham en mode post-traumatique et que Resolution, nouveau fleuron de l’indie cinéma de genre semblait bien parti pour surfer sur la ligne dessinée cette année par Bellflower à base de bromance psychotronique, avec ses deux réalisateurs qui assuraient le spectacle en profitant du mieux qu’ils pouvaient de leur joie de se trouver dans un festival européen “plein de jolies filles et de bière”.

Alors que certains trouvent le charme de la Méditerranée à nul autre pareil, certains font bien, annuellement, d’aller voir du côté du Lac Léman où pendant 10 jours, on fête avec une passion communicative et beaucoup moins calmement qu’on pourrait le croire – quel plaisir de voir un public si réactif, WAKE UP le public de festival français, putain – le cinéma fantastique ne s’arrête pas qu’à la simple apparition d’un infecté ou d’un gros plan de mitaine en cuir. Le NIFFF n’est pas le seul à le revendiquer, mais il est ce qu’il y a de plus proche de nous à le faire aussi bien.
Virgile Iscan 

NIFFF Palmarès 2012
-Prix H.R. Giger Narcisse du meilleur film & Mention spéciale du Jury Mad Movies & Méliès d’argent du meilleur long métrage européen :  CITADEL (Ciaran Foy)
-Mention spéciale du jury international : VANISHING WAVES (Kristina Buozyté)
-Prix du meilleur film asiatique : REMINGTON AND THE CURSE OF ZOMBADINGS (Jade Castro)
-Prix de la Jeunesse Denis-de-Rougemont : THE BUTTERFLY ROOM (Jonathan Zarantonello)
-Prix Mad Movies du film le plus Mad : RESOLUTION (Justin Benson & Aaron Moorhead)
-Prix Titra Film & Prix RTS du public : GRABBERS (Jon Wright)
-Prix H.R. Giger Narcisse du meilleur court métrage suisse & Prix Taurus Studio & Mélies d’argent du meilleur court métrage européen : ZIMMER 606 (Peter Volkart)
-Prix Taurus Studio à l’innovation : MAGNETFELDER (Jan-Eric Mack)

DIABLO STRIKES BACK
Commercialisé en 2000, Diablo 2 est toujours joué en ligne. Douze années de survie, confronté aux MMO de tout genre, pour un hack & slash, voilà un exploit dont les créations de Blizzard semblent s’enorgueillir avec une certaine récurrence. Après une attente qui n’a fait que s’accentuer au fil des reports, le troisième opus s’incruste enfin dans les étals. En trop petit nombre, nous demande-t-on de croire, au regard des ruptures de stock. Un peu comme si les équipes commerciales de Blizzard n’avaient pas su anticiper ce que nous avions tous prévu depuis longtemps.
Un rush néanmoins certain qui augurait donc d’entrée un nouveau succès record pour un titre de la firme américaine, ou la plus grosse déconfiture de la décennie pour les gamers, juste après Duke Nukem Forever.

MAIS OÙ IL EST PASSÉ, MON ARBRE ?
Diablo 3 s’est un peu déguisé cette année, et pas pour le mieux. Plus de LAN. Ignominie consommée. L’arbre de talent supprimé, qui avait pourtant non seulement fait la marque des précédentes itérations, mais aussi celle de World of  Warcraft, reprise par la majorité des MMORPG actuels. À la place, des compétences actives et passives qui s’activent et sont renforcées au fil des niveaux. Ce système, plutôt tactique au demeurant, ne montre ses atouts qu’avec quelques heures de jeu au compteur, et surtout la montée de la difficulté.
En lien et place du LAN, Blizzard propose, devrais-je dire impose, une connexion web. Pas seulement pour l’inscription ou la connexion, mais bien pour chaque instant de jeu. Un risque qui s’est rapidement illustré au lancement par ailleurs, lorsque les serveurs ont montré leur limite et ont empêché les heureux possesseurs du jeu de l’utiliser. Allez, on l’avoue sans arrière-pensée : rester comme un idiot devant son jeu sans pouvoir jouer, alors qu’on ne veut pas jouer en ligne, c’est vraiment le summum de la lose. Surtout pour l’éditeur qui a l’expérience la plus importante en matière de charge avec son MMO star.
Au-delà du système, et même si nous n’avons pas là le jeu le plus beau du monde, il faut lui concéder un sens artistique, une patte graphique, toujours aussi bonne. On reconnaît le style Diablo, remis à jour, aux textures léchées, aux environnements véritablement variés. Les yeux profitent donc pleinement de cette nouvelle mouture : c’est simple, mais beau.

LES HÉROS CONDAMNÉS À L’ENFER
Sans grande surprise, la sauce prend encore. Blizzard a distillé les quelques gouttes qui font toujours de ses jeux des objets d’addiction (enfin, pas au sens littéral…). On gravit les niveaux avec intérêt, le système de craft (armes, armures et pierres) est extrêmement simple et invite à se concentrer sur l’essentiel. Il contribue par ailleurs à la rejouabilité, car passé un certain stade, la progression requiert des éléments accessibles dès la difficulté cauchemar, ouverte dès qu’on a fait le tour et enfoncé nos bottes dans le fondement du démon primordial une première fois.
Finalement assez court pour un jeu PC dans sa première difficulté, assez abordable aussi dès que l’on a un minimum de chance sur les butins, Diablo 3 pousse à poursuivre aux difficultés supérieures. En venir à bout devient alors de plus en plus compliqué, voire masochiste sur le bien-nommé niveau Inferno, qui mettra les nerfs de nombreux gamers à vif. Voire pire.
La montée en puissance est bien dosée, progressive, et on sait rapidement où on va. Un travail bien équilibré, parfaitement mené. En revanche, l’ombre au tableau est bel et bien liée à cette répétition ad nauseam de l’histoire. Passer d’une difficulté à une autre est bien joli, mais devoir se farcir chaque fois les mêmes passages, les mêmes montres, des boss identiques, ça s’apparente à rien de moins que du pur farming. Après une telle attente, c’est plutôt rude.

MILLE TI’ JOUEURS
Lorsque les serveurs le permettent, et personne ne doute que l’éditeur résoudra rapidement tous ses soucis, on peut s’offrir quelques moments héroïques en groupe, via Internet. Un multijoueur moderne, quoi. Le système qui a remplacé les arbres de talents prend alors toute sa force. Car, aux difficultés supérieures, tout est vraiment stratégique, et les combinaisons vraiment variées du système sont appréciables.
Pas de re-spécialisations figées, on change ses compétences, actives comme passives, à l’envie, n’importe quand. Certains packs pouvant s’avérer redoutables, chacun peut alors adapter son rôle et son gameplay aux besoins du groupe malgré l’absence d’aggro précise. Chaque joueur supplémentaire ajoute ainsi une quantité impressionnante de choix, et les mécaniques de jeu amenées avec ce troisième épisode “diablolique” deviennent finalement incontournables.
David Ridel 

BILAN : Franchise légendaire du gaming PC, Diablo était évidemment attendu au tournant par la communauté. Blizzard a eu beau faire des choix risqués en supprimant certains éléments théoriquement inaliénables, remodelant les mécaniques du jeu, le résultat demeure probant. On a des choses à reprocher au jeu, mais on a en même temps envie de s’y replonger chaque fois qu’on le quitte. Un jeu court qui n’a pourtant pas vraiment de fin. Une réussite de plus à rajouter à la liste des succès de Blizzard, mâtinée d’une certaine forme de déception : le farming dans un MMO, c’est mal mais incontournable, on aurait espéré l’éviter dans un hack & slash.

NOTE : 85 %

“Pas exactement. Certains aspects peu réalistes de son parcours personnel le rendent difficile à analyser. Bane, tel qu’il est décrit dans les comics, possède un passé qu’aucun être humain n’a jamais eu à connaître. Bruce Wayne a vu ses parents assassinés, ça arrive dans la vraie vie à d’autres. Dans le cas de Poison Ivy, elle a été trahie par un homme qui a essayé par la suite de la faire disparaître, ce sont des choses qui peuvent arriver vraiment. Tout comme le Riddler qui a développé une obsession qui l’a mené à réaliser ses crimes en série, cela arrive aussi. Mais aucun enfant n’a passé son enfance dans une prison en Amérique du Sud, pour devenir le roi des taulards, s’échapper et réussir à devenir le grand patron du crime dans une ville américaine. Si tous ces éléments appartiennent bien à la réalité, il nous est difficile de nous transposer dans son passé et ces moments critiques. Nous pouvons appréhender, comprendre, des peurs issues de l’enfance, la perte de la famille, la trahison d’un être aimé, et même certaines obsessions et pulsions.

C’est pour cela que l’analyse de Bane, qui est l’une des toutes premières dans mon livre, fut la dernière que j’ai écrite. Le rendre compréhensible à des gens normaux était compliqué. Ce n’est qu’après avoir mis de côté son histoire et l’avoir regardé uniquement à travers ses motivations les plus primaires, que j’ai su quel serait l’angle de psychologie que je pourrais évoquer pour le rendre accessible à d’autres individus. Nous comprenons ce qu’est le besoin de réalisation. Nous connaissons des personnes qui ont soif de pouvoir ou qui sont tellement obsédés par la compétition qu’elles placent la victoire avant toute autre priorité, et nous connaissons aussi des gens, comme Bane, qui croient que l’amour nous rend faibles…”

Batman and Psychology: A Dark and Stormy Knight
Auteur : Travis Langley (préface Dennis O’Neil, avant-propos Michael Uslan)
Éditeur : Wiley (Psychology & Pop Culture)
352 pages, sortie le 13 juin 
En vente sur Amazon

EN KIOSQUE LE (5 JUIN) SAMEDI 2 JUIN !

INTERVIEWS CINÉ
OREN PELI / SONO SION / LLOYD KAUFMAN
Le réal’ de Paranormal activity se fait discret derrière la caméra mais ne chôme pas à l’écriture et à la production : Oren Peli nous donne en exclu un aperçu de sa dernière prod radio-activity, Les Chroniques de Tchernobyl. Quant au Japonais Sono Sion, le metteur en scène serait-il le nouveau Takashi Miike ? Alors que Guilty of Romance sera le premier de ses films à être projeté en salles françaises, il revient avec nous sur sa filmo éclectique et hémoglobineuse. En parlant de gore fun, ce n’est pas Lloyd Kaufman, le légendaire patron des productions Troma et papa de Toxic Avenger, qui démentira les vertus du “sang-gènes”.

PREVIEWS CINÉ
De juin à fin septembre, un été à block(busters) avec pas moins de 35 films dans le colli-mateur. Le seul calendrier à conserver cet été.

GEEKY HOLIDAYS
Pas de WiFi, des doigts huilés qui glissent sur votre console portable et un écran sur-éclairé… La plage, c’est vraiment pas pour vous, hein ? Geek Le Mag se fait tour operator et concocte un itinéraire planétaire de vacances techno-ludiques.

ODORAMA
“Smell is the new 3D”, c’est le pari que l’on fait sur l’odorama, au cinéma et sur nos télés. Découvrez également les autres nouvelles formes de cinéma augmenté.

TOURNAGE : LE VISITEUR DU FUTUR
Alors que la websérie décide de mettre les petits plats dans les grands, avec une production boostée par l’arrivée du géant Ankama, François Descraques et son team préparent une saison 3 en forme de reboot, destinée aux newcomers comme aux fans de la première heure. Reportage sur le plateau… enfin dans la grotte plus exactement !

MAX ET LES PAPYS MONSTRES
Max Payne revient et il n’a pas rajeuni. Chronique d’un phénomène anti-jeunisme dans le jeu vidéo, ou comment faire vieillir les héros avec les joueurs.

BAS LES MASQUES
Rencontre avec un professeur en pyschologie, auteur d’un livre sur Batman et de ses contemporains de Gotham. Les idées sombres du Dark Knight sont-elles d’authentiques symptômes médicaux ? Le Doc Travis Langley nous donne les clés d’analyse du personnage.

PREVIEWS DC COMICS
Après un premier aperçu du relaunch effectué par DC Comics dans le précédent numéro, découvrez la “renaissance” des autres personnages mythiques de ces New 52 avec 3 extraits de Wonder Woman, Justice League et Catwoman. Retour également en 2006, avec L’héritage Maudit lorsque Grant Morrison fit son arrivée sur la série Batman & Son et introduisit le fiston caché de Bruce Wayne, Damian.

REVIEWS CINÉ : Kill List, Piégée, The Raid, Babysitter malgré lui…
REVIEWS DVD : The Divide, Don’t be afraid of the dark, Ghost Machine…
REVIEWS PLAY : Gauge, Gravity Rush, Fez…
REVIEWS PAGE FLIP : Feynman, Karaté Boy, Absolution, Tales from the Crypt, KRRPK, Joss Whedon The Complete Companion…
REVIEWS TV : Blade Anime, Histoires Fantastiques… 
REVIEWS WEB : Brandon Generator, DuckDuckGo, KloucheBag, Play Maps Cube…
QUEEZ : Expendables Triva, musclez votre connaissance des actionners.

-Jessica Biel joue dans The Secret de Pascal Laugier et est toujours enfermée au Marché du film !

Il n’y a pas que le Festival de Cannes dans la vie d’un cinéphile/page, il y a aussi le Marché du film. Après avoir découvert les affiches les plus kitsch et les films les plus geek grâce à Geek Le Mag, l’émission de radio partenaire Geek Me Five se charge de faire le big bilan des péloches fauchées et alternatives, des séries B ou Z, des inédits et des perles présentés au Marché et que vous verrez demain, dans un an ou jamais !

Et il fallait bien l’aide et les yeux d’EcranLarge.com et d’1kult.com pour écumer  les salles très obscures de Cannes et voir le plus de films présentés. Jusqu’à 280 par jour ! Parmi les évènements : The Secret (The Tall Man aux USA) ou le retour de Pascal Laugier après le choc Martyrs, The Dinosaur Project ou le renouveau du found footage, Le Guetteur ou le film français que-l-on-n-avait-pas-le-droit-de-voir. Et plein d’autres curiosités en provenance du continent américain (Crawlspace, Stitches, Excision, Replicas, Sound of my voice) ou asiatique (The Flying Swords of Dragon Gate, Kotoko, Doomsday Book, Motorway). Sans oublier  les séances fameuses de minuit qui avaient peut-être plus leur place au marché : Dario Argento’s Dracula 3D, le remake de Maniac ou le nouveau Takashi Miike, For Love’s Sake !

Et comment se passe le Marché pour non pas un spectateur mais un réalisateur, producteur ou vendeur ? La question a été posée à David Cholewa, qui porte la triple casquette sur le film de genre français Dead Shadows, écrit par… well, there’s a twist !

Vendredi 1er juin 2012, de 20h à 21h, sur le 93.9 FM et www.radiocampusparis.org

L’émission est disponible EN LIGNE !

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Alors que son mystérieux Kill List sort le 11 juillet dans les salles françaises, et est à découvrir dans le prochain Geek Le Mag, le réalisateur britannique Ben Wheatley présentait son prochain film, Sightseers alias Touristes, à la Quinzaine des Réalisateurs. Les organisateurs avaient préparé leur coup, fait monter le buzz, car le bonhomme a été accueilli sur scène tel Ricky Gervais. Il était temps de s’amuser de la sélection officielle et conformiste du festival, de bousculer la bourgeoise sur la Croisette et de s’en offrir une bonne tranche. C’est le cas de le dire.

Alice Lowe et Steve Oram, également scénaristes du film, interprètent Tina et Chris, un couple tout ce qu’il y a de plus banal, entre le beauf et le redneck. Tina a toujours mené une vie paisible et bien rangée, protégée par une mère possessive et envahissante. Chris est, lui, un gentil loser, s’imaginant écrivain ou explorateur. Pour leurs premières vacances en amoureux, Chris décide de faire découvrir à Tina l’Angleterre à bord de sa caravane. Mais très vite, ces vacances de rêve virent au cauchemar, enfin surtout pour ceux qui croiseront leur route.

L’humour de ces touristes tient de l’art de la nonchalance, du dérapage, de l’horreur ordinaire. À la manière d’un Ricky Gervais donc, ou d’un Albert Dupontel pour la France, les comportements les plus anodins, les plus primaires, mènent aux pires conséquences. Comme si un épisode de Strip-tease virait au snuff movie. De fait, le spectateur s’esclaffe, d’un rire jaune, décomplexé, cathartique. Il fait alors le jeu des personnages, du réalisateur, et c’est peut-être là, dans cette connivence, que se situent les limites de l’exercice. “Qu’ils sont cons, ils m’ont bien faire marrer. Tiens, c’est pas l’heure du Pastis ?”
Vincent Julé